La scatola di Schrödinger
Strumento attivo di contagio culturale - Blog del Liceo Scientifico "Francesco Vercelli" di Asti
giovedì 5 marzo 2026
In fondo al pozzo
giovedì 26 febbraio 2026
La montagna come luogo sacro
lunedì 23 febbraio 2026
Partnership Licei Asti - Poznan
Si è recentemente conclusa la proficua esperienza di partnership tra Italia e Polonia, con i docenti e gli studenti del Liceo scientifico F. Vercelli di Asti, coinvolti nel progetto Erasmus+ di cooperazione educativa, “Natural Acquiring Opportunity through technology towards personal development, well-being leading to improvements, transformation and change” (per promuovere l’insegnamento tecnico-scientifico, in particolare delle discipline STEM, attraverso un approccio pratico e inclusivo, orientato con grande attenzione allo sviluppo personale e al benessere).
Dieci ragazzi, dell’ultimo e del penultimo anno del nostro Liceo hanno passato una settimana a Poznan, ospiti del liceo partner del progetto, il Liceum Ogólnokształcące W Poznaniu, accolti dai loro coetanei per tessere un proficuo dialogo che mira a durate nel tempo e che sfrutta a proprio vantaggio l’asimmetria dei contesti educativi (il liceo polacco è orientato verso gli studi umanistici, con sbocchi futuri pensati in quell’ambito, dalla psicologia alla sociologia, fino alle scienze dell’educazione, mentre gli studenti del nostro liceo frequentano l’indirizzo di Scienze Applicate, e si muovono per le prospettive professionali future in ambito STEM) per promuovere il confronto critico tra diversi modelli di formazione, valorizzando l’incontro tra sensibilità umanistica e competenze scientifiche.
Al centro del progetto vi è l’utilizzo dei robot
umanoidi NAO, il braccio robotico Arduino e il piccolo veicolo costruito dai
ragazzi, come strumenti didattici innovativi per sviluppare competenze in
programmazione, matematica, ingegneria e lingua inglese, attraverso attività
laboratoriali e di task-based learning. Gli studenti del Vercelli, infatti,
hanno portato in trasferta uno dei NAO del Liceo e ne hanno mostrato l’ottima
potenzialità in ottica formativa ed educativa. Attraverso la metodologia di
programmazione accessibile e flessibile sulla programmazione Python,
l’applicazione pratica delle lezioni teoriche può ridurre le barriere
all’accesso alle competenze STEM, rafforzare quelle digitali e sociali e
supportare discenti e docenti nell’integrazione delle nuove tecnologie nella
didattica quotidiana. Il progetto si raccorda appieno con gli obiettivi
dell’Agenda 2030, promuovendo un’educazione di qualità, pensata come accesso
alla cittadinanza europea: il NAO programmato dai nostri studenti è la prova di
come la robotica possa diventare un alleato fondamentale per l’innovazione e lo
sviluppo personale di tutti gli attori del processo educativo.
Da parte del liceo polacco, poi, una particolare
attenzione è stata rivolta al benessere degli studenti, integrando pratiche di
mindfulness, gestione dello stress e apprendimento cooperativo, per migliorare
il clima di classe e favorire la partecipazione attiva.
Le attività si sono concentrate tra martedì 27 e venerdì 30 gennaio, giorno della toccante cerimonia di congedo e di consegna degli attestati di partecipazione, con un fitto programma di attività didattica e di socializzazione, ospitate in mattinata nei locali del liceo Ogólnokształcące, mentre il pomeriggio era stato pensato per approfondire la conoscenza artistica e storica di Poznan. La didattica ha toccato diverse dimensioni del percorso scolastico, dopo un divertente momento per rompere il ghiaccio: i ragazzi hanno presentato i rispettivi istituti, hanno condiviso lezioni di yoga e balli tradizionali polacchi, pratiche di condivisione delle istanze stressogene e il confronto dialettico con un pubblico di pari (con l’allestimento di un dibattito in stile oxoniense).
Nei pomeriggi “liberi” da lezione, la comitiva astigiana ha conosciuto l’offerta culturale della città, con una guida molto speciale per la storia di Poznan, una delle capitali dello spirito nazionale polacco e città dalla forte e identitaria fede cattolica; anche grazie a un curioso approfondimento sul dolce simbolo della città, che ha addirittura un museo dedicato (visitato dal gruppo del Vercelli), il Rogal Świętomarciński, cornetto di San Martino, dalla cui rocambolesca origine si possono imparare nozioni di storia gastronomica, storia sociale e storia linguistica. Una menzione particolare merita il Centro Enigma, un laboratorio museo interattivo che porta il nome della più famosa macchina per criptare i messaggio militari della storia recente. Storia e spie, trucchi e chiavi da scoprire sono state le cifre essenziali di questa visita che ha interessato e coinvolto tutti, dai ragazzi ai professori stessi.
Il sabato, primo giorno libero dalle lezioni,
è stato interamente occupato dalla visita alla “Venezia Polacca”, Breslavia,
città vivace di palazzi colorati e chiese austere, invase da quasi 600 piccoli
gnomi di bronzo sparsi per le vie e le piazze, vanto locale e divertente
intrattenimento per i turisti.
martedì 10 febbraio 2026
LETTERA AL BULLO
lunedì 9 febbraio 2026
LETTERA ALLA VITTIMA
Spostati, devo passare.
Non hai ancora capito che mi devi rispettare?
Io su di te ho pieno potere,
quindi alzati e fammi sedere!
Pensa che sfigato,
ogni volta che arrivo sei terrorizzato.
Mi fai pena, ma vorrei raderti al suolo,
perché ormai il bullo é diventato il mio ruolo.
Ti faccio piangere, mi dispiace,
ma in me ogni emozione tace.
Provo felicità nel rovinarti la vita,
ma una parte di me si sente tradita.
Tu non lo sai, ma ora mi confesso:
anche io ero insicuro di me stesso.
Ero brutto e mi prendevano in giro,
ora ho la mia rivincita e un po' mi ammiro.
Mi vergogno di quello che faccio,
ogni giorno riduco qualcuno uno straccio.
Perché non ti ribelli?
Alzati, picchiami, tirami i capelli!
Perché non reagisci,
che ti importa se per una volta mi ferisci?
I miei genitori ancora non lo sanno
che per molti rappresento un danno.
Nessuno mi ha mai considerato,
i miei amici neanche sanno quando sono nato.
Nei tuoi occhi mi rivedo,
allora sono pronto, cedo?
Provo a cambiare, ti giuro,
ma di accettarmi non te lo assicuro.
Sarà difficile, me lo sento,
ma non voglio più essere causa del tuo lamento.
Oggi, più che mai,
mi piace l'idea di cambiare, sai?
Ma per uscire dalla mia bolla blu,
ho bisogno che ci sia tu.
Alice Cutaia & Ilaria Sardi III B
lunedì 2 febbraio 2026
José Saramago - Cecità
Cosa succede quando una società smette di raccontare bugie a sé stessa?
José Saramago ha provato a rispondere a questo interrogativo con un enorme lavoro di introspezione dell’animo umano, culminato con la pubblicazione di una delle sue opere più importanti: Cecità.
Un’intera popolazione sta divenendo cieca, cieca di una cecità diversa dalla solita perchè bianca, ma mentre questa epidemia dilagante affligge chiunque, una donna continua a vedere.
L’elemento caratterizzante dell’opera è proprio questo: lo studio della realtà, filtrata dagli occhi dell’unica superstite, che si trasforma ben presto in un ritratto tremendamente crudo e allo stesso tempo realistico di quello che succede quando a dominare è l’istinto primordiale dell’uomo. Privati della vista, gli uomini si spogliano anche dei loro costumi, della vergogna e di quelle maschere utili in una società governata dalla razionalità e non dalla natura, lasciando che sia l’orrore a prendere il sopravvento. Quando le persone capiscono di non essere viste e tantomeno protette, fuoriesce il loro vero carattere e danno spettacolo delle peggiori brutalità di cui sono capaci, dallo stupro alla carneficina. Chi è già aggressivo o cinico trova spazio e sostituisce la legge con la forza fisica; la dignità si consuma fino a far sentire le persone come degli esseri inanimati; il linguaggio stesso si limita a comandi o richieste e crolla quella collettività rassicurante per far spazio al disperato bisogno di sopravvivenza di ognuno. Una dinamica arcaica, eppure molto simile a quella delle società moderne quando entrano in crisi, con le stesse logiche di esclusione, sfruttamento e indifferenza che regolano il nostro mondo. La morale, senza uno sguardo autentico sull’altro, è solo una convenzione sociale pronta a dissolversi.
E in tutto questo l’unica persona che è in grado di vedere quel declino è una donna completamente sola che si porta addosso il peso invisibile della responsabilità e che, nonostante tutte quelle atrocità, sceglie di guardare fino in fondo, di provare pena e di aiutare quel mondo disorientato che si sta disfacendo da solo. Vedere non significa poter cambiare le cose, ma solo assistere alla verità. Il suo sguardo infatti è per lei una condanna: è obbligata a vedere, e deve comunque continuare a vivere dentro tutto questo. È il perfetto ritratto di una coscienza lucida in una società che preferisce non sapere.
Ciò che si evince è che la cecità non crea il male, gli permette semplicemente di mostrarsi senza freni per la prima volta.
Non diventiamo disumani perché ciechi: diventiamo ciechi perché siamo già disumani, ma non vogliamo ammetterlo.
Lisa Scassa, III B
La Trilogia di "Crysis Remastered"
Introduzione
I giochi sono disponibili per le seguenti piattaforme: PC, PlayStation 4 e 5, Xbox, Nintendo Switch.
Trama di "Crysis 1 Remastered"
Trama di "Crysis 2 Remastered"
Trama di "Crysis 3 Remastered"
Recensione Personale
Crysis Remastered ambientazione e combattimenti (video prodotto personalmente, Nintendo Switch)
"Karma: The Dark World" e il romanzo "1984"
Trama
Il gioco è disponibile per le seguenti piattaforme: PC, PlayStation 5, Xbox.
Recensione Personale
Relazione con il romanzo "1984" di George Orwell
Musica rap: il genere più amato tra i giovani
Molte persone oggi ascoltano musica rap, uno dei generi più diffusi tra i giovani, ma non tutti conoscono le origini di questo genere musicale. Il rap è nato nei quartieri più difficili delle grandi città americane agli inizi degli anni ‘80, ed è stato fin dall’inizio uno strumento per raccontare pensieri, ingiustizie e disagi sociali. I primi artisti conquistarono il pubblico con testi crudi, diretti e provocatori che cantavano su un ritmo continuo (il cosiddetto beat).
Da tempo ormai il rap si è diviso in rap commerciale e conscious hip hop. Il rap commerciale ha come scopo gli ascolti e la vendita di dischi alle masse, che sono per lo più composte da noi giovani. I testi commerciali sono molto semplici con ritornelli orecchiabili e spesso trattano temi come fama e ricchezza. Tutti conosciamo e ascoltiamo artisti come Fedez, Lil Wayne o Snoop Dogg che hanno iniziato la loro carriera basando i loro testi su delle tematiche sociali importanti, come la povertà e le difficoltà della vita di strada, ma che poi hanno prodotto puri testi commerciali che mirano agli ascolti senza mai più scrivere dei veri brani. Il rap conscious, invece, affronta temi come razzismo, disuguaglianze, problemi sociali e identità personale, cercando di far riflettere l’ascoltatore oltre che intrattenerlo. Alcuni artisti più famosi come Kendrick Lamar o J. Cole sono tra i pochi che continuano a conservare lo spirito originario di questo genere e lo esaltano nelle loro opere, senza farsi distrarre dalla fama.
Quindi, perché ascoltare del semplicissimo rap commerciale? Questo genere viene consumato alle feste, in palestra o mentre si scrollano i social, molti non si concentrano più di tanto sul testo perché usano questa musica per staccare la mente dal mondo che li circonda. Ascoltare conscious hip hop richiede invece un po’ di attenzione, perché ci aiuta a riflettere su argomenti delicati e in alcuni casi guida le persone verso delle risposte.
Ritengo sia molto importante distinguere questi due "prodotti" e soprattutto inviterei chiunque ad ascoltare un qualsiasi testo che contenga un vero messaggio, perché potreste rifletterci e magari rivedervi nelle storie raccontate.
Carissimi lettori, vi lascio in allegato un link tramite cui potete ascoltare una delle canzoni di Kendrick Lamar, ''The blacker the berry'' uscita nel 2015. Il titolo è probabilmente ispirato ad un romanzo di Wallace Thruman che tratta il tema del razzismo, come il pezzo stesso.
venerdì 30 gennaio 2026
Questo ucciderà quello, il libro ucciderà l'edificio
Ad un certo punto di Notre-Dame de Paris (romanzo di Hugo ambientato nella Parigi basso-medioevale) troviamo scritta questa enigmatica frase. A pronunciarla è il cattivissimo Don Claude, arcidiacono della maestosa Notre-Dame. Durante una discussione col medico personale di Luigi XI, Don Claude sentenzia ciò, guardando prima un libro stampato e poi la sua bella cattedrale (e lasciando attonito l'interlocutore).
Hugo ci dà due possibili interpretazioni alla strana esclamazione del malinconico antagonista: la prima è quella più banale, e si riferisce al terrore del sacerdozio davanti all'innovazione della stampa. In poche parole la frase si traduce con “l'intelligenza umana soppianterà la fede, la stampa ucciderà la chiesa”. La seconda interpretazione che ci viene fornita è quella più complessa, e su cui si sofferma Hugo.
La tesi è che una nuova forma di espressione da quel momento avrebbe sorretto il pensiero umano, dunque “un'arte ne detronizzerà un'altra, la stampa distruggerà l'architettura”.
Quando il bagaglio umano divenne troppo pesante per essere trasmesso solo tramite la volatile parola, questo si trascrisse in monumento. Dapprima vi fu un alfabeto, che spuntò similmente in varie zone civilizzate, dove le lettere corrispondevano a pietre erette. Poi furono parole, quando varie pietre vennero sovrapposte, e se ne ha un esempio nel dolmen o nel tumulo etrusco. Poi nacquero frasi, tra le quali il Karnac di Luxor. Vennero infine i libri. “Il pilastro che è una lettera, l'arcata che è una sillaba, la piramide che è una parola, mossi da una legge che è insieme geometrica e poetica, si raggruppavano, si combinavano, si fondevano”. Ecco che sorsero il Ramseion egizio e il Tempio di Salomone.
Grazie a questi libri di pietra scopriamo una ciclicità nel pensiero umano: ogni civiltà comincia con la teocrazia e finisce con la democrazia.
All'inizio del Medioevo il cupo stile romanico rappresentava un inno al dogmatismo e all'autorità del prete, senza spazio per l'uomo. Poi il movimento popolare delle crociate portò un respiro di libertà in Europa, facendo fiorire la signoria sotto il sacerdozio. L'emblema di questa guadagnata libertà fu l'ogiva. La cattedrale scivolò dalle mani del prete a quelle dell'artista, dunque del popolo.
Col pretesto di creare monumenti a Dio il popolo creò dell'arte per rappresentare sé stesso, e in maniera mutabile, senza essere intimorito dal progresso, ma anzi facendosene carico.
E l'architettura era l'arte principale, in quanto unica arte libera di esprimere i propri valori.
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Portale della cattedrale di Bourges |
Il fenomeno di un'architettura del popolo che succede a una di casta si riproduce svariate volte nella storia: dall'architettura indù a quella fenicia, dall'architettura egiziana a quella greca.
Nel quindicesimo secolo tutto cambia.
La parola non si trova più scritta unicamente in manoscritti, facilmente bruciabili, ora il pensiero è inafferrabile grazie alla stampa. Più durevole e resistente dell'architettura, e di più facile creazione. Sono sufficienti carta e inchiostro. Dal sedicesimo secolo la malattia dell'architettura è visibile.
Ma come si spiega allora il Rinascimento? Un sole al tramonto che scambiamo per aurora. Un ammasso ibrido di frasi e parole precedenti, arrangiate in maniera geniale, nonché stupefacente.
Michelangelo percepiva l'architettura morire, così gli diede un'ultima originale espressione con San Pietro a Roma. Da quel momento in poi si fanno copie su copie della San Pietro in tutta Europa.
E poi la forma architettonica si cancella per far risaltare quella geometrica. Perché gli artisti sono concentrati sulle altre arti, e l'architettura è stata lasciata in mano ai geometri. Che rendono gli edifici poliedri, non più rappresentazione di idee.
Ora mi sorge spontanea una riflessione. Se il libro ha ucciso l'edificio, qualcosa può uccidere il libro? O forse qualcosa ha già ucciso il libro? La musica, dallo scorso secolo, non è forse diventata lo strumento per la diffusione di idee più immediata, e con la maggiore visibilità?
In fondo al pozzo
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